À l’atelier, certains besoins reviennent sans cesse.
Lorsque les solutions existantes ne répondent pas avec suffisamment de précision, je préfère concevoir mes propres outils.
Ces créations prolongent le geste de luthier :
fonctionnelles, durables, pensées pour servir l’instrument.
À l’atelier, chaque opération engage la responsabilité du geste.
Le choix des matériaux, la précision des ajustements, le respect de l’instrument dans le temps : rien n’est laissé au hasard.
Fabriquer des accessoires s’est imposé comme une évidence lorsque les solutions existantes ne répondaient plus à ces exigences.
Non pas pour multiplier les objets, mais pour disposer d’outils réellement cohérents avec le travail de luthier.
Ces créations ne cherchent pas à séduire.
Elles existent pour être utilisées, éprouvées, et disparaître derrière le geste juste.
Ici, l’accessoire n’est jamais un argument commercial.
Il est une extension silencieuse du savoir-faire.
Chaque création d’atelier naît d’une situation concrète.
Un réglage qui demande plus de finesse.
Un entretien répété sur des instruments aux bois différents.
Une électronique qui doit rester musicale, quelle que soit la position du potentiomètre.
Ces accessoires ne sont pas pensés sur un cahier des charges marketing, mais à partir de contraintes bien réelles :
la stabilité des matériaux dans le temps
le respect du toucher et de la réponse de l’instrument
la cohérence avec un réglage précis
la fiabilité dans un usage quotidien
Rien n’est surconçu.
Rien n’est ajouté pour séduire visuellement.
Chaque détail a une fonction.
Et lorsqu’une fonction n’est pas indispensable, elle disparaît.
L’entretien d’une touche ne devrait jamais être un geste mécanique ou impersonnel.
J’ai conçu cette huile comme on conçoit un soin : pour nourrir le bois en profondeur, le respecter dans sa nature, et rendre le geste agréable.
La formulation repose sur un mélange d’huiles végétales soigneusement choisies, associées à des huiles essentielles naturelles.
Certaines matières premières sont issues de l’agriculture biologique, d’autres ont été retenues pour leurs propriétés spécifiques, sans dogmatisme.
L’objectif n’était pas de créer une énième “huile de citron”, mais une huile pensée comme un véritable massage pour la guitare.
Elle pénètre le bois, le nourrit et ravive son éclat, sans laisser de film gras en surface.
Le toucher reste sec, naturel, fidèle à l’instrument.
Au-delà de l’efficacité, l’expérience d’utilisation était centrale.
L’assemblage des huiles essentielles a été travaillé comme le ferait un parfumeur : équilibre, profondeur, caractère.
L’odeur est riche, marquée, volontairement présente — elle accompagne le geste sans jamais l’écraser.
Un moment d’entretien qui devient un moment de connexion avec l’instrument.
Cette huile n’est pas testée dermatologiquement, mais sa formulation et son toucher évoquent presque un soin corporel.
Un produit conçu pour le bois, mais pensé avec la même attention qu’un objet destiné aux mains.
Mélange d’huiles végétales et d’huiles essentielles naturelles
Pénétration maîtrisée, sans résidu gras
Respect du toucher et de la réponse du bois
Flacon en verre ambré
Utilisée sur les instruments FP Guitars
Le médiator est un point de contact direct entre la main et la corde.
Sa matière influence immédiatement l’attaque, la précision et la perception du son.
Les médiators FP Guitars sont réalisés exclusivement en bois durs et nobles, choisis pour leur densité, leur stabilité et leur réponse acoustique.
Du caractère cristallin de l’ébène à la chaleur plus ronde de l’ovengkol, chaque essence apporte une couleur subtile, perceptible dès les premières notes.
Ici, la matière ne sert pas l’esthétique.
Elle sert le son.
Les formes retenues sont volontairement standards et éprouvées : standard, Jazz III et triangle.
Des géométries connues, maîtrisées, qui laissent toute la place au jeu.
Les épaisseurs, comprises entre 2 et 2,5 mm, favorisent la stabilité, le contrôle et une attaque lisible, sans flexion parasite.
Chaque médiator est gravé du marquage FP Guitars, non comme un logo décoratif, mais comme un repère tactile, améliorant la tenue en main et la constance du geste.
Bois durs et nobles soigneusement sélectionnés
Sonorités allant du cristallin au chaleureux selon l’essence
Formes Jazz III et triangle
Épaisseur : 2 à 2,5 mm
Gravure FP Guitars pour une meilleure prise en main
Fabriqués et testés à l’atelier
Un circuit treble bleed bien conçu ne sert pas à corriger un défaut.
Il accompagne le potentiomètre de volume pour préserver l’équilibre tonal et la dynamique de l’instrument, quelle que soit sa position.
Mal dimensionné, il rend le son artificiel ou agressif.
Trop présent, il écrase la personnalité de la guitare.
Mal intégré, il devient un palliatif plutôt qu’un outil musical.
Les treble bleed FP Guitars sont conçus pour disparaître à l’écoute, tout en restant pleinement efficaces dans le jeu.
Chaque circuit est assemblé et testé à l’atelier, avec des valeurs sélectionnées pour une réponse naturelle et progressive.
L’objectif n’est pas de figer un comportement universel, mais de respecter le caractère propre de l’instrument et son interaction avec le musicien.
Un bon treble bleed doit permettre de baisser le volume sans perdre l’intention du jeu :
attaque, clarté, équilibre fréquentiel.
Il ne transforme pas le son.
Il le préserve.
Assemblés et testés à l’atelier
Valeurs sélectionnées pour une réponse progressive
Respect de la dynamique et du caractère de l’instrument
Intégration cohérente avec l’électronique existante
Pensés pour un usage musical, pas correctif
Dans certains projets, le caractère sonore ne peut pas être confié à une solution standard.
Lorsque l’instrument, le jeu ou le contexte musical l’exigent, je conçois et fabrique des micros sur mesure, pensés spécifiquement pour une guitare et un musicien donnés.
Chaque micro est développé comme une partie intégrante de l’instrument :
interaction avec le bois, réponse dynamique, équilibre fréquentiel et comportement avec l’électronique existante.
Il ne s’agit pas de reproduire un modèle connu ou une référence historique, mais de sculpter une réponse sonore cohérente, fidèle au jeu et à l’intention musicale.
La conception se fait au cas par cas, à partir d’un échange précis sur le jeu, les attentes sonores et l’instrument concerné.
Bobinage, choix des matériaux et ajustements sont pensés pour servir un résultat musical, pas une fiche technique.
Les micros sur mesure ne sont pas proposés comme des produits standards.
Ils font partie d’une démarche globale, au même titre qu’un réglage ou une fabrication d’instrument.
Les micros sur mesure sont réalisés uniquement dans le cadre de projets spécifiques, après échange dédié.
Ils ne sont pas disponibles à la vente comme des accessoires génériques.
Les créations d’atelier FP Guitars sont proposées exclusivement à l’atelier, dans le cadre des réglages, réparations ou projets sur mesure.
Ce choix n’est pas une contrainte logistique, mais une décision volontaire.
Il permet de garantir :
un conseil adapté à l’instrument
une cohérence avec le travail effectué
une utilisation pertinente, au bon moment
Chaque création trouve ainsi sa place dans un contexte réel, en lien direct avec l’instrument et le musicien.
Certaines créations pourront être proposées à distance à l’avenir.
Cette page évoluera naturellement, au rythme de l’atelier et des projets.
Une question sur une création, son usage ou son intégration sur ton instrument ?
Je t’accueille à l’atelier pour en discuter.