À propos

FP Guitars, la passion du bois et du son.

Je m’appelle Florian Perronnet, luthier installé en Haute-Savoie, entre Annecy et Genève.
Dans mon atelier, je façonne chaque guitare comme une pièce unique — un instrument pensé pour vivre, vibrer et traverser le temps.
FP Guitars est né d’un désir simple : unir la rigueur de la fabrication artisanale à une recherche sonore contemporaine, pour créer des instruments qui respirent autant qu’ils résonnent.

Incrustation manuelle d’un filet en nacre dans une tête de guitare en ébène et acajou, réalisée à la main dans l’atelier FP Guitars.

De la curiosité à la maîtrise

Avant de devenir luthier, j’ai d’abord cherché à comprendre la guitare sous toutes ses facettes.
Joueur, technicien, réparateur… chaque étape m’a rapproché un peu plus de la matière et du son.

Mon parcours a commencé avec un Bac Pro Ébénisterie, suivi d’un CAP Sculpture sur bois et Marqueterie — une école de patience et de précision.
J’ai ensuite passé trois années à l’école de lutherie de Newark-on-Trent, en Angleterre, où j’ai perfectionné la fabrication et le réglage d’instruments à cordes.

Ces années de formation ont été marquées par plusieurs distinctions :
🏅 Concours des métiers en Ébénisterie,
🏅 Médaillé MAF (Meilleur Apprenti de France) en sculpture et marqueterie,
🏅 Prix INMA (Institut National des Métiers d’Art) pour l’excellence artisanale.

Aujourd’hui, tout ce savoir-faire nourrit ma lutherie : un mélange de tradition, d’expérimentation et de recherche sonore.
Mon travail s’appuie sur la précision du geste, la compréhension des bois, et le plaisir d’un instrument qui vibre juste.

Fabriquer peu, mais fabriquer juste.

Ma démarche repose sur une idée simple : chaque guitare doit être juste, dans tous les sens du terme.

J’accorde une place essentielle aux bois locaux, pour leur authenticité et leur impact raisonné.
Mais je travaille aussi avec des bois exotiques — palissandre, ébène, acajou — pour leurs sonorités uniques, leur stabilité et leur noblesse visuelle.
Certains matériaux anciens ont des propriétés acoustiques et mécaniques encore inégalées, et je crois qu’ils méritent d’être utilisés avec discernement.

Mon travail se situe à mi-chemin entre tradition et modernité : conserver ce qui a fait ses preuves dans la lutherie haut de gamme, tout en y intégrant une approche design et contemporaine.

Mon atelier est un terrain d’exploration où se rencontrent la sculpture, la marqueterie, les vernis au tampon ou au pistolet, mais aussi les matériaux composites et l’accordage fin de chaque instrument.

Mon objectif n’est pas de produire plus, mais de fabriquer juste — en cherchant pour chaque guitare l’équilibre parfait entre esthétique, résonance et sensation.

Mains du luthier FP Guitars ajustant une rosace à la main au ciseau, un copeau fin révélant la précision du travail artisanal et le soin apporté aux détails.
Guitare format 00 trois quarts FP Guitars, table en épicéa, dos et éclisses en ovengkol, touche, chevalet et tête en ébène figuré — instrument artisanal fabriqué à la main en Haute-Savoie.

Une signature artisanale contemporaine

FP Guitars, c’est l’expression d’une lutherie moderne, précise et équilibrée, ancrée dans une exigence acoustique et esthétique.

Chaque instrument est conçu, ajusté et accordé à la main, dans mon atelier en Haute-Savoie.
Mon objectif : offrir des guitares à la réponse vivante, sensibles sous les doigts, capables d’exceller autant dans la subtilité acoustique que dans la puissance amplifiée.

Je construis principalement des modèles acoustiques, jazz et électriques, chacun pensé comme un dialogue entre ergonomie, résonance et caractère sonore.

Mon approche n’est pas strictement minimaliste : je recherche avant tout l’équilibre entre la forme et la fonction.
C’est la fonction — la jouabilité, la tension, la projection — qui guide le dessin, et de cette fonction naît naturellement l’esthétique.

J’aime travailler dans le respect des contraintes : chaque détail, chaque courbe doit avoir un sens.
Le résultat n’est pas décoratif, il est nécessaire.

L’identité FP Guitars se définit par cette recherche constante de justesse : un instrument sincère, équilibré, pensé pour durer, mais aussi pour inspirer.
Derrière chaque note, il y a un choix : la densité d’un bois, la tension d’un barrage, la texture d’un vernis.
C’est dans ce détail que se trouve la signature FP Guitars.

“De la fonction découle l’esthétique. C’est elle qui révèle la justesse du geste.”

Je préfère fabriquer moins, mais mieux.

Dans un monde où tout va vite, j’ai choisi la lenteur.
Celle du bois qui sèche, du vernis qui durcit, de la note qui se cherche.

Chaque guitare que je construis demande du temps — celui de comprendre la matière, d’écouter la vibration, de trouver la juste tension entre puissance et douceur.

Je travaille seul, à la main, dans le silence de mon atelier.
C’est là que je trouve le sens de ce métier : créer un instrument sincère, fait pour accompagner un musicien toute une vie.

FP Guitars n’est pas une marque industrielle.
C’est une signature artisanale, façonnée lentement, avec exigence, passion et respect.

– Florian Perronnet, Luthier créateur –

Mains du luthier FP Guitars incrustant un filet en bois dans une rosace à l’aide d’un marteau, illustrant la précision du travail artisanal et le soin apporté aux finitions esthétiques.

Chaque guitare FP est le fruit d’un dialogue entre la main, la matière et le son.

Poursuivez la découverte de mon univers :

“Une guitare bien faite n’est pas seulement un instrument. C’est une manière d’écouter le monde.”